这次演唱会中，现场扩声系统和直播音频系统除了共用舞台上的话筒信号之外，其他部分基本上是相互独立的。
舞台话筒信号先经过音分进入场内的接口箱，再通过光纤传输到后台的音频制作间中。
音乐混音
这次演唱会直播的音乐混音由李军老师担当。多年来，汪峰所有个人专辑的录音、混音都是出自他之手。
提到播出混音和唱片混音在思路上的异同，李军老师讲到，像这样的演唱会混音，在音色上他希望尽量接近唱片的精致程度，而混响空间的塑造会与唱片有所不同，多一些现场的空间感。
观众/环境话筒的加入是很有必要的。分别位于舞台左、右主扩音箱下方的两只话筒指向场地观众席，拾取观众的反应
foh 前方架设的一对环境/观众效果话筒，在这次混音中分别 pan 到了极左、极右，由于这对话筒离舞台较远，拾取的声音跟其它信号存在明显的时间差，恰好可以作为一个“短 delay” 来使用，给混音增加一些大型场馆的空间感。
在工作方式上，李军老师习惯在排练时录下分轨，之后进行回放细调，并给每首歌曲储存一个snapshot。正式演出时，再根据乐手的发挥、话筒的摆放位置、场内的实际情况等等，进行即时的调整。
长期在录音棚中使用真力 1038、1031 经典型号，并在现场直播混音中多次使用 sam 系列 8340 的李军老师，对于这次出场的 8351 给出了肯定的评价。
对他来说，8351 和之前使用的监听音箱相比，一大优势在于听音范围更宽了。混音过程中总是需要左右移动来操作设备，难免偏离中心位置，而 8351 的声音在很大范围内都能保持准确。这确实是同轴设计的绝对优势。
杜比全景声混音
杜比全景声混音由张岩老师领队，娄炜老师担任混音师，王宇菲老师担任系统工程师。
从 2012 年第一季《中国好声音》开始，他们就作为国内的先驱者，陆续为大型综艺节目、演唱会和体育赛事进行杜比环绕声、全景声的混音制作。从录播到直播，从最初的尝试到现在的越发成熟、精益求精。
新的杜比全景声技术给混音师提供了更大的发挥空间。它最大的优势就是能让混音制作的结果更加接近人在真实空间中的听音体验，把演出现场的空间感、氛围感更好地呈现给听众。
对于这场演唱会，由李军老师混音完成的音乐信号会通过多个立体声编组，传输到杜比全景声混音间，包括人声、吉他、贝斯、键盘、鼓组、伴唱、program、乐器 solo 等等。
娄炜老师讲到，相比传统的立体声音乐混音，他在设置各通道的 pan 时，会尝试将不同元素往后方和顶部扩展。
与 genelec sam 系列 7370 低音音箱 (未出镜) 搭配使用的genelec 9301 aes/ebu 数字接口
问到杜比全景声混音的细节，尤其是顶部音箱的利用，娄炜老师与我们分享了不少经验：
“虽然技术手段很强大，但我们不能过于刻意的给 ‘天上’ 放个什么，最重要的还是营造出一个自然的空间包围感。如果顶部的音箱突然关闭了，你会突然感觉缺少了原有的包围感。”
“除了尝试将音乐中的不同元素往后方和顶部扩展之外，编曲中有一些特殊的效果声，可以尝试利用顶部音箱做一些有趣的移动效果，但还是要根据音乐作品的具体情况来创意。顶部一直都有声像移动也没意思，我们在理解了各个元素在音乐中的功能后，在需要的时候把特点做出来就可以了。”
“都是尝试，哪有个准儿啊。”
娄老师在传授宝贵经验的同时，也让真力小编感受到了大前辈的谦逊态度，探索精神。
这次的环境/观效话筒架设在场内两侧，指向两边的看台观众席，每侧间隔设置 3 根话筒杆，每根话筒杆上分别装有上、下各一只枪式话筒和心型话筒。
据老师们介绍，多布一些观效的点话筒肯定是更好。像这样的大型演出，他们一般都会在场地内安保限制、吊装限制、话筒杆摆放限制的情况下，尽量多地分散架设观效话筒。
每根话筒杆上分别装有
上、下各一只枪式话筒和心型话筒
心型话筒拾取的观众效果在听感上远一些，融合感好一些，经常在混音时被扩展到顶部；而枪式话筒拾取到的观众效果颗粒感更好。二者有远有近，相互配合。
台口左右两侧也分别架设了一只枪式话筒（上文中有所提及）。这些话筒发挥的作用具体如何，根据场地的情况、观众的情况，每场演出都有所不同，每次都是旧的经验加上新的尝试。
收听收看
据杜比实验室的张岩老师介绍，仅在过去的一年中，他带领的团队就已经陆续为《中国新歌声》、《快乐男声》决赛、周笔畅《boom!》演唱会、王菲《幻乐一场》演唱会、亚冠足球赛等等多场大型综艺节目、演唱会、体育赛事进行杜比全景声的录播和直播。观众可以通过网络移动端、电视盒子等新媒体渠道进行收听收看。
近几年来，电视节目、网络节目的声音制作水准正在飞跃式地提升，音频工作者在幕后所付出的努力可能超乎你的想象。无论是在客厅里，还是电脑前，如果选用恰当的方式、适合的音响设备，相信你一定会从聆听中获得未曾发现的乐趣和感动。
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